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我想了一下, 觉得上次回复你的不够清晰。再罗嗦几句。

艺术从来没有离开过生活。绘画历史上那么多艺术家把肖像,风景,日常生活作为题材,那是社会的需求。当时的社会没有相机,录像机。画家要把重大事件,名人的形象,或者宗教故事,以生动的图案记录下来。绘画的历史,也就是在构图,透视,色彩上不断探索和创新的历史。绘画理论提高,也是发生在科技,社会理论有所突破时候。

传统的绘画理论已经全部被掌握,社会也很少需要在重大事件上,组织画室创作一系列作品。普通人的家庭中,也不大可能在厅堂中挂几幅类似200年前《xx爵士肖像》的油画了。失去了社会的需求,传统绘画也慢慢走下了艺术的主流。

相反,现代艺术在平面设计,工业产品设计,广告业,商标,电脑游戏等领域需求大量增长,现代艺术的实践,也慢慢从美术馆的展厅,皇室,城堡的墙上,走向民众的普通生活。这是现代艺术赖以生存的基础,现代艺术的理论和探索走到今天这个地步,也不足为怪了。这也就是为什么我在上篇回复中,用了许多篇幅介绍现代实用艺术。

一句话,传统艺术和现代艺术,都是来源于社会需求,并为当时的生活服务,无论形式如何变化,基础从未改变过。
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Replies, comments and Discussions:

  • 枫下拾英 / 乐韵书香 / 和游牧民族兄探讨现代艺术----(一篇旧作)
    本文发表在 rolia.net 枫下论坛艺术发展到目前的阶段,理性,科学和个人的意图越来越激进和极端,结果却越来越令人失望。各类艺术家都竭尽可能的试图建立自己的私人风格和语言,风格越来越个人化, 这样个性化的极端追求,弄的他们的作品只有他们自己能看懂,能够引起共鸣的人群越来越狭窄,现代的艺术家以挑战主流意识和价值为己任,挑战这个,挑战那个,最后找不着挑战的,就挑战自已, 艺术家们共有的根基似乎已经瓦解。

    不过也是正如你(无为而无不为)所说的: "曾经未能被传统和主流趣味所认同而遭到边缘化的艺术作品,随着时尚和趣味的演变,它们逐渐被纳入正规repertoire的范畴,自身也慢慢成为了传统的一部分."

    几乎所有伟大的艺术家都曾被他们的同代人嘲笑和拒绝过. 印象派画家是一个最好的例子.刚开始人们根本就不接受他们这种非传统的艺术,可是后来他们却赢的很高的声誉. 不过从那时起,人们就不太敢批评任何形式的艺术了,都试图接受各种各样的现代艺术和艺术家,因为谁也不愿承认自己不懂艺术.现代艺术发展到目前这种越来越脱离群众,越来越难懂的状况,和缺乏艺术批评有很大的关系.

    艺术的发展也和当时的社会的其他学科的发展紧密联系. 抽象派,立体解析派,野兽派,后现代派等,就和弗罗依德"梦的解析"一书的出现,有很大的关系. 当时的艺术家有不少都喜欢在毒品,酒精所造成的迷幻状态下创作, 原因就是要把自己没入水面下的冰川所谓潜意识给挖掘出来,认为这潜意识才是真正的自己. 摄影技术的出现,对绘画艺术的冲击最大. 还有新型的绘画材料的出现.

    真正的艺术家和艺术作品是经的起时间的考验的. 因为人类不管种族,文化和宗教的差异,我们还具有基本类似的喜怒哀乐.真正流传下来的艺术或作品,都是和人类最基本的情感联系起来,能够跨越时间和地理,文化的限制,长久的驻住在人们的心里.更多精彩文章及讨论,请光临枫下论坛 rolia.net
    • 待我好好拜读和理解你的文章后,再仔细回复。谢谢。
    • 你这个题目好大,内容也很多,我想我应该赞同你大部分的观点,我没有回复的段落,就是表示为我的认可。我想重点谈一下当代艺术家挑战主流传统,和现代艺术对生活的影响。
      艺术发展到上世纪初,传统艺术已经走到了顶峰,很难再超越了。正如你文章说的那样,新的艺术形式,比如摄影,电影也冲击和挤压了传统绘画的空间。艺术家们如果还坚守传统的道路,生存都有问题。画师的工作室,被摄影棚代替,各种民间戏曲班子,被电影院取代。

      挑战传统,适应变化,是当代艺术家们不得不走的道路。艺术家们都在探索发展的空间,以求在这个领域占一席之地。不同流派涌现,让人眼花缭乱,也越来越个性化,极端化。尤其在最近几十年里,流派更多,但是还真没有涌现出领军人物和理论。

      然而,尽管混乱,那些艺术流派的探索和作品,确确实实的影响到了当今的审美情趣,并不在美术馆里,而是在于现实的生活当中,尽管普通民众都感觉不到。

      以下是几个例子,可以看到现代艺术对当今的生活影响有多么大。

      这是幅上世纪50年代的抽象画



      抽象艺术的作品,影响到平面设计,企业商标设计等领域。对比一下传统的徽章和现代企业商标的区别。





      视觉艺术作品,影响到了建筑装饰等领域。不再有复杂的花式柱饰,通过色彩,材料,形象对比,产生趣味



      这是上世纪60年代著名的抽象画:移动的方块







      华裔设计师作品越战纪念墙,空间往地下伸展,颠覆了传统的纪念牌设计思路。也是受到了现代艺术的影响。




      传统纪念碑

      其实这样的例子很多,在现代工业产品造型,媒体电视,平面广告,雕塑小品设计,无时无刻都受到现代艺术的影响。

      现在,社会对纯粹艺术家的需要,是越来越少,纯粹艺术家的生存空间也很窄。但是另外一方面,社会对艺术的需
      求也是越来越多,在家具造型,服装,工业产品造型,无不受到现代艺术的影响,左右着我们的日常生活,不少艺
      术学院也探索艺术与产品结合的道路。

      保护纯粹艺术家的创作激情,让不同的流派在不同的领域探索,这是一个社会活力的源泉,下游的产品设计师,建
      筑装修师,服装设计师们才能从中获得灵感。

      上世纪初,尤其是二战后,世界艺术的中心从欧洲转到了美国,现在,美国不仅在经济,科技领域领先,在许多艺
      术创作上,也领先其他国家,这跟美国有一个宽松的艺术创作环境有关。社会并没有让普通民众赋税,去养活那些
      自生自灭的艺术家,只要给他们一个比较宽松的创作土壤,其激发出来的能量,不可估量。

      • 谢谢你图文并茂的文章。但这篇文章中你似乎把重点放在了现代实用艺术的方面。
        我个人很喜欢现代艺术,但我的艺术修养并不深厚。喜欢现代艺术的创意,形状,颜色,材料质地,但现代艺术给人的也差不多就是停止于这种较浮浅,儿童般幼稚的感官感受。不象一些古典作品,能触及人更深层次的情感。

        现代各种艺术实验形成了一股无原则的创新潮流。20世纪普遍的人文精神的堕落,使创新本身成为目的。

        当你看到的画面就是一些简单的色块,线条,或各种几何行状时,让你的内心深处泛起了涟漪吗?
        • 两位这样的讨论问题才是正能量。
          • 还不睡?:)
        • 谢谢耳朵的问题,我对现代艺术也不是了解的很深。在学校接受艺术历史教育,是50年代苏联体制培养出来的中央美术学院的老师教给我们的,到毕加索为止。现代艺术,我只能谈到这个程度。二战后的艺术发展,派别太多,估计再过50年,尘埃落定后才有定论。
          至于古典作品和现代作品的比较,真是很难。现代艺术有些方块色彩组合的绘画,放在画廊里,画册里,的确没有古典绘画那么耐看。但是如果挂在一个设计现代的的家里,还真合适。
          再说,有些古典绘画太过追求技法 (在几百年前,对构图,色彩还在探索阶段时候是应该的),传统的绘画技法,中国普通的美院学生都已经掌握了,真没必要再去重复。
          现在中国美院的学生,传统绘画技法不会比国外同行差,但是现代艺术的设计理论和实践,还有很大的差距。所以我更希望中国艺术家在这方面有突破。
        • 我想了一下, 觉得上次回复你的不够清晰。再罗嗦几句。
          艺术从来没有离开过生活。绘画历史上那么多艺术家把肖像,风景,日常生活作为题材,那是社会的需求。当时的社会没有相机,录像机。画家要把重大事件,名人的形象,或者宗教故事,以生动的图案记录下来。绘画的历史,也就是在构图,透视,色彩上不断探索和创新的历史。绘画理论提高,也是发生在科技,社会理论有所突破时候。

          传统的绘画理论已经全部被掌握,社会也很少需要在重大事件上,组织画室创作一系列作品。普通人的家庭中,也不大可能在厅堂中挂几幅类似200年前《xx爵士肖像》的油画了。失去了社会的需求,传统绘画也慢慢走下了艺术的主流。

          相反,现代艺术在平面设计,工业产品设计,广告业,商标,电脑游戏等领域需求大量增长,现代艺术的实践,也慢慢从美术馆的展厅,皇室,城堡的墙上,走向民众的普通生活。这是现代艺术赖以生存的基础,现代艺术的理论和探索走到今天这个地步,也不足为怪了。这也就是为什么我在上篇回复中,用了许多篇幅介绍现代实用艺术。

          一句话,传统艺术和现代艺术,都是来源于社会需求,并为当时的生活服务,无论形式如何变化,基础从未改变过。
          • 好认真,好可爱。:)存疑最后这句:传统艺术和现代艺术,。。。。。基础从未改变过。
            艺术离不开生活,生活离不开人。

            但是人,和伴随人的文化艺术,在历史的进程中不是一程不变的,而是处于不断的变化之中。

            文化的背后是当时社会的道德原则及政治。

            文艺复兴之前,道德,政治权威和文化艺术的中心一直是宗教和世俗权威.

            文艺复兴时代-----人类创立和发展一些曾经风靡一时的政治及道德原则。

            文艺复兴期间和之后,社会允许用理性去判断真伪对错----这是现代文明的思想基础。

            文艺复兴启蒙时代不是凭空产生的,而是在历经近千年的黑暗的中世纪的神权压迫统治后,人们对人,对周遭世界的认识和探索的热情,象火山一样爆发。人类各种智慧的创造力开始从此源源不断地释放,新的思维方式似乎可以延伸到是无边的境界。

            在文化方面,宗教和世俗权威的土崩瓦解,道致知识分子的影响迅速壮大,迅猛发展. 结果是涌现了许多伟大的艺术及文学作品。

            但是,随着这一进程的迅猛发展,到现代,艺术家们共有的根基(道德原则及政治)似乎也象之前的宗教和世俗权威一样逐渐消失。

            当代的道德原则和为文艺复兴期间的的道德原则已不是一回事。

            艺术创作的基础发生了翻天覆地的变化,而不是象您所说的:“基础从未改变过。“
            • 我看懂您的意思了,从指导艺术的道德伦理上谈,艺术的内容当然一直在变化。我谈的是另外一个方面:从艺术家满足当时社会需求来说,这个基础一直没变,就是社会需要什么,艺术家就创作什么。
              本文发表在 rolia.net 枫下论坛西方艺术发展史,的确如您所说,文艺复兴前的艺术作品,几乎全部是宗教题材的作品,这也反映了当时的左右社会的伦理道德:神性大于人性。即使到文艺复兴期间,大师们的作品也大多跟宗教题材有关,后来才慢慢有了反应普通人生活的作品。如果从这个角度来说,艺术的道德和内容一直在变化着。

              但是我认为,根本上来说,这些内容都跟社会的需求有关,最简单说一句,谁来养活艺术家们?

              以前生活贫困,只有富裕的教会和皇室,才有能力给画室付钱,养活那些艺术家们。绘画题材当然是宗教和皇室了。大量反应普通人生活的作品,是从阿姆斯特丹伦勃朗那批画家开始的,荷兰当时海外扩张,产生了富裕的市民阶层,他们有能力付钱给画室,创作反映当时俱乐部和市民们的生活的题材。十八世纪,十九世纪,殖民地带给英法大量财富,当时贵族们附庸风雅,开画廊,办艺术展,因此产生了大批想一夜成名的小画室和各种绘画风格。当今社会,几乎已经找不到有什么人给画室一个订单,为自己画一幅肖像。因此传统的绘画走了下坡路,而艺术在其他领域找到了突破口,电影,摄影,平面美术设计等。为了适应这种变化,艺术理论和道德也在变化。但是无论如何改变,有一点是不变的:哪里能养活艺术家,艺术家往哪里走。

              从这个意思上来说,这个基础一直没变。我想我们在不同的角度,谈论艺术发展的问题。更多精彩文章及讨论,请光临枫下论坛 rolia.net
              • “哪里能养活艺术家,艺术家往哪里走。“----你说的有道理。当代社会不缺的是钱和科技(材料,电脑,新媒介等等),但稀缺的是真正的艺术批评家,他们才可让现代艺术不至于虚无的象空气。
                介绍一位80年代新表现主义和原始主义的黑人画家Jean-Michel Basquiat,他在美国很有名,对美国当代艺术影响很大。

                也应该要知道这个人---Andy Warhol,(1928.8.6-1987.2.22),非常有名。

                还有一个New york 的 Studio 54,也是必须要知道的。