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按照美国奥斯卡参赛的规定，参加奥斯卡最佳外语片奖评选的影片，必须在10月31日之前在本国的商业院线商业放映（即公开售票）一周以上。《英雄》选择了在深圳的新南国影城从10月24号到30号每晚放映两场，每场只接待50名观众。由于之前没有任何的宣传，故首晚预映后第二天早上，消息才从报纸、电台、电视和网站迅速流传开来。我25号闻讯于中午12点半赶到新南国影城，得知每晚8点和10点各放映一场，每场只接待50名观众，每名观众最多只能买两张票，每晚的票当天出售。而25号晚的票要等到下午4点才发售。要等三个半小时。在我前面已经有两个观众在排队了，第一位是二十多岁的电子设备销售员，上午10点就到了，捧着书在看C++编程。第二位是三十多岁的王经理，他回忆上次排几个小时队看电影是在十多年前看李连杰的《少林寺》。以前看报道，国外观众为了看《星战前传》首映，要通宵排队，很不理解。没想到现在自己也这么疯狂了，原来这是被逼出来的，它不接受订票，也不同意随到随买票。陆续在我后面有许多观众排队，有抱小孩的家庭妇女，有公司女秘书，也有电影院自己的工作人员（他们也要排队买票，我心也平衡点）。到两点半，已经有超过70人在排队了。后面再来排队的，按照每天只售100张票的规定，估计他们是买不到票的。
下午4点准时开始售票，15分钟内所有票售空。自己成为《英雄》全球的第101到150这一批正式观众之一。全球只有这一家影院放映，而且每天才100名观众。过了这七天，要等到12月14日才在人民大会堂举行首映，12月20号在全国各大院线上映。
严密的防盗版保安措施赛过飞机安检
这次的预映，完全是为了满足参选奥斯卡的条件，而正式上映要待12月中旬。所以防偷拍成了这次放映《英雄》的重点工作。为此，院方与片方配合，设置了以下几道严密的防盗版措施。
1.顾保安公司护送电影胶卷。
2.限制观众数量，便于管理。每天两场，每场50人。
3.购票过程用DV机拍摄下来。
4.进场观看前，随身物品全部交由保安人员托管。包括手袋、手机、汽车遥控器、项链、火机、香烟、钥匙、手表等等（还好，我以前拍摄“试管婴儿实验室”，连衣服都被换掉，还要全身射线消毒）。除非你用的是《碟中碟1》中的那种高科技监视眼镜，才有可能进行偷拍。
5.过安检门和金属探测器扫描全身。
6.进场观众每人都被DV机拍摄下来。
7.影片放映过程中，工作人员来回巡视。
《英雄》投资了三千万美金摄制，如此重视防盗版，一方面，我完全理解，也感到高兴。只有都重视起来，电影能赚钱了，才会有更多的资金投到电影业，我们这些做电影的才会发达。另一方面，在这种严密监视之下去看一部电影，太夸张了，感到全身不自在，严重影响了我欣赏影片的心情。现场就要观众发泄不满情绪。其实，我觉得，有许多盗版都是从内部某些“专业人士”流出来的，要知道这能卖好几百万啊！防盗版要内外两手抓，两手都要硬！
《英雄》的叙事方式
影片的情节是通过无名（李连杰）与秦王（陈道明）在大殿对话带出并穿引全片。无名的臣述，秦王的识破，再回到无名袒露实情，分别带出三个版本的刺客故事（即无名与长空、残剑、飞雪、如月的故事），从而向观众讲述了刺秦故事，同时引领观众一步一步深入电影人物的内心世界，一层一层地揭示人物的各自性格及相互矛盾。有点类似于侦探类电影，通过不同人物的叙述来演绎不同版本的故事情节来慢慢接近真相。只不过这次只有两人：无名和秦王。他们互相叙述推断，表现了两人在思想和情感上的较量与斗争，如下棋对垒。所以张艺谋在电影的叙事方式与结构上确实有所突破！但不是太创新。
《英雄》的情感
这部戏的感情线有两条。第一条是无名的刺秦救赵情结，他的这种情节自然也和其他刺客的大无畏精神纽合在一起。第二条感情线是残剑（梁朝伟）和飞雪（张曼玉）之间的凄美爱情。这两条线是有起伏变化的。无名、残剑、飞雪、长空（甄子丹）和如月（章子怡）都是能牺牲自己生命或者感情来成就大业之人。但对于这个“大业”的理解，各人又不同，即使是同一人，前后也不同。这就给影片的情感赋予了曲折变化的余地。
相对于《卧虎藏龙》来说，《英雄》的情感更加凝重豪迈与凄美动人。但不如《和你在一起》细腻感人。《英雄》的情感是被抽象化，是被美化的。我们就是在欣赏一个故事。《和你在一起》是普通人的情感，提出的也是普通人的思考：要成功还是要亲情?陈凯歌把这种常人的感情渲染的很感人。对于奥斯卡来讲，这几年有回归社会伦理主旋律的趋势，比如前三年的《美国丽人》，还有去年的《美丽心灵》，他们现在很注重人性的探讨。
《英雄》的演员演技
很遗憾，这是我感觉到《英雄》最失败的地方。我们来看看本片的演员表。
无名--李连杰
残剑--梁朝伟
飞雪--张曼玉
如月--章子怡
长空--甄子丹
秦王--陈道明
他们的表演个个都在耍酷。也许是张艺谋对影片总体意境的要求和把握，我感觉那些人物个个都是被抽象的英雄形象，没有多少人情人性的表演。演员的表情也比较单调，看不出这些明星的表演功力呈现。其实该片还是给予演技发挥的空间的。许多角色都有丰富的感情变化。无名，复仇心态到明白英雄真谛的变化，期间还有面对秦王短时间内的心态反复波动，思想斗争。残剑和飞雪，爱情与国恨家仇之间矛盾造成的人物感情变化。李连杰到好莱坞发展拍的几个片《罗密欧必死》和《The one》培养了李连杰冷酷的演风，我不太喜欢。对于杀手，应该面无表情，耍酷。这谁都会演。把表面冷酷的刺客思想的斗争、内心感情的变化给演绎出来，把冷中的热给诠释出来，那才叫表演大师。还有，影片对刺客间的情谊表现也欠缺。这方面，不如前几年吴宇深跟周润发的合作。
同样的问题存在于梁朝伟、张曼玉、甄子丹身上。这应该与张艺谋的风格把握及具体要求有很大关系。陈道明的表演还好点。虽然已经有好几个演员诠释过不同风格的秦王，感觉陈道明的表演是有血有肉的。至于章子怡，表演没有突破，表演风格完全跟《卧虎藏龙》、《武士》差别不大。而且如月这个角色，感觉戏份太多了，她完全是一个配角而已啊。不过这也难为他们了，这些角色离现实太远了，太抽象了，不好把握。相比之下，《和你在一起》中刘佩琦和王志文的表演就要出色多了。刘佩琦没获得金鸡奖，我感觉太屈了。
《英雄》的视觉效果
视觉效果是本片的卖点之一，是我最称道和喜欢的。
第一，看风景。这归功与张艺谋选外景地和摄影杜可风。有敦煌的大漠风光，有九寨沟的山清水秀。幅幅都是撼人心灵，沁人肺腑。
第二，看武打。这该归功于武术指导程晓东。所有动作如行云流水，给人以飘逸的美感。
第三，看特效。这归功也澳大利亚的CG同行。我看出来九个CG特效：1.建造建筑群，这种技术在《角斗士》里见识过；2.营造庞大的队伍人群，这种技术在《少林足球》和《盗墓迷城2--蝎子王归来》中见识过；3.无名与长空雨天在棋馆决斗，为了表现动作的快，雨水在空中凝住，只有剑和人在移动；4.无名与飞雪决斗时的大漠烟雾；5.弓箭雨，那种铺天盖地万箭齐发的效果是能震慑人的；6.飞雪与如月在黄叶林打斗，真实的树叶与CG树叶天衣无缝地混在一起，CG树叶主要用于表现被剑风带起的效果；7.无名在藏书阁给残剑、飞雪演示“十步必杀”；8.无名与残剑在湖面上较量，以水珠为武器；9.秦王拔剑扔给无名。秦王和无名之间的烛火群，我无法判断是否CG特效。
第四，看服装。当年黑泽明的服装师和剧照摄影师这次都与张艺谋合作。装师和田惠美，是个值得人尊敬的老太太，。张艺谋说需要一种红，她亲自从英国带回染料，在郊区的小工厂里几周内染100种红色，供导演选。我注意到一个细节。在三个版本的残剑与飞雪的故事里，他们的服饰是一样的，但颜色不同，分别是红、绿、白。
《英雄》的声音效果
配乐。《英雄》的配乐由谭盾创作。我认为，这次张艺谋失策了。不是说谭盾不好，而是这会让《英雄》与《卧虎藏龙》太像了。想想，奥斯卡已经颁过一次奖给他了，要想第二次可太难太难了！看《卧虎藏龙》当时，杨紫琼和章子怡在庭院对打配的是鼓点打击乐，我感觉很新颖，很好很出色。完了，这次配《英雄》但凡打斗，大多又配了鼓点打击乐，好是好，太类同了。
这次有一个卖点是，当今世界最伟大的小提琴家伊萨克-帕尔曼担任小提琴独奏。帕尔曼当年在《辛特勒的名单》中的出色表演，曾感动了全世界。今年5月，《英雄》的录音工作在纽约进行，当帕尔曼在录音室内录制独奏的时候，张艺谋专程赶到纽约，在录音室呆了3天，他对帕尔曼的演奏十分赞赏。张艺谋很有趣的一句评价是，帕尔曼拉出了很奇妙的“听不懂”的声音。
这是谭盾的杰作。他让帕尔曼将琴弦调松，只有两根弦来拉出声音，声音的表现则借鉴了秦腔的高音特征，营造出一种远古大漠的苍凉感觉，这和秦王朝的地域特征相当吻合，而这样的小提琴声音，十分特别，的确让人“听不懂”，却带有浓郁的中国民族色彩。帕尔曼自己也觉得很奇妙。录音工作此后又在日本某小岛和北京进行，在前一地参与录制工作的是闻名全球的“鼓童”，他们录的是鬼太鼓，在片中还会配上中国铙钟的声音。
在北京录的是人声和管弦乐团，这次没有歌曲，人声部分有男低音和女高音完成，前者低回深沉，后者极其飘逸。这种人声的和声合唱在大片里是很必要的。《星战前传》和《魔戒》中的人声和声合音就给我留下深刻的印象，它们强烈地烘托的宏大的场面和气势，突出了紧张沉重的节奏。在飞雪与如月在黄叶林打斗时，只配了一把女声和音，把那种意境衬托得特别美。
声效。《英雄》是5.1声道，现在杜比环绕声是大片必不可少的。你可以感觉到箭雨从身后射向前，马车从左到右驰骋。无名在藏经阁演示“十步必杀”时，你可以听到书卷从中间往四周倒裂。影片中CG刻画秦人的箭这么震慑人，这跟箭击中物体的声效很有关系。事实上，影片一开始，马车的声效表现立刻就吸引你了。
《英雄》的中国武侠文化
中国有好几大武侠流派：金庸、古龙等等。许多导演都想把这种武侠文化演绎出来。张纪中拍《笑傲江湖》被骂得一文不值，李安拍《卧虎藏龙》被指责献媚好莱坞，那这次张艺谋的《英雄》会怎么样呢？
武术与音律意相通。无名与长空在茶馆决战，一使剑，一使银枪，一盲人老者在旁抚琴。两高手闭眼肃立，意念谁着音律在生死交战。黑白画面两人剑枪对战，表现意念；彩色画面两人静对，为现实。
剑法与书法相通。残剑的剑法是从书法中悟出。赵国破，赵字不能亡！残剑的书法被秦王悟出真谛。第一境界，人剑合一；第二境界，手中无剑，心中有剑，草木皆可为剑；最高境界：手中无剑，心中亦无剑。你想起了哪些武侠情节和意境？
2.
庆幸，能在第一时间在深圳新南国电影城看到老谋子的首部武侠巨作《英雄》。说庆幸不为
过，24日起每天只放两场，而每场限量50张（只有50张而已！！！），50元的票价说起来算
高了，看过了，激动之余，50块钱是太值了。
影片一开始，自己的心就已经被浩大的场面所震撼，无名奉命去见秦王，黑马扬蹄，乌云扑
面，缁衣战士，黑旗招展，一个长镜头，无名出场。秦宫殿前几千人肃立，场面非常壮观。
配合这种气势自然少不了好的配乐，在作曲大师谭盾融入了更多民族的风情音乐中（片中鼓
点的感觉尤为出
色），鼓声隐隐响起，营造出一种非常肃杀的气氛。这还不够，片中主题曲被世界顶级小提
琴大师帕尔曼（帕尔曼何许人？！看过《辛德勒的名单》你就不会忘了他的音乐，就正如人
们无法忘记那段历史一样）演绎得足以谋杀你的心，那种包含了中国古老的高音，听起来有
一种远古大漠的
苍凉感觉，影片中小提琴和古弦交相演奏，营造出何其悲壮的气氛！！！
我一直比较欣赏张曼玉，欣赏其人，不如说欣赏其出色演绎的各种角色，说起武侠片里最出
色的表演莫过于《新龙门客栈》那个泼辣、率真的老板娘，说入木三分不为过。看《英雄》
之前有种莫名的期待，片子进行当中倍感欣喜---在飞雪和残剑初次相见时，张曼玉一袭绿
衣，背后是飞瀑?
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按照美国奥斯卡参赛的规定，参加奥斯卡最佳外语片奖评选的影片，必须在10月31日之前在本国的商业院线商业放映（即公开售票）一周以上。《英雄》选择了在深圳的新南国影城从10月24号到30号每晚放映两场，每场只接待50名观众。由于之前没有任何的宣传，故首晚预映后第二天早上，消息才从报纸、电台、电视和网站迅速流传开来。我25号闻讯于中午12点半赶到新南国影城，得知每晚8点和10点各放映一场，每场只接待50名观众，每名观众最多只能买两张票，每晚的票当天出售。而25号晚的票要等到下午4点才发售。要等三个半小时。在我前面已经有两个观众在排队了，第一位是二十多岁的电子设备销售员，上午10点就到了，捧着书在看C++编程。第二位是三十多岁的王经理，他回忆上次排几个小时队看电影是在十多年前看李连杰的《少林寺》。以前看报道，国外观众为了看《星战前传》首映，要通宵排队，很不理解。没想到现在自己也这么疯狂了，原来这是被逼出来的，它不接受订票，也不同意随到随买票。陆续在我后面有许多观众排队，有抱小孩的家庭妇女，有公司女秘书，也有电影院自己的工作人员（他们也要排队买票，我心也平衡点）。到两点半，已经有超过70人在排队了。后面再来排队的，按照每天只售100张票的规定，估计他们是买不到票的。
下午4点准时开始售票，15分钟内所有票售空。自己成为《英雄》全球的第101到150这一批正式观众之一。全球只有这一家影院放映，而且每天才100名观众。过了这七天，要等到12月14日才在人民大会堂举行首映，12月20号在全国各大院线上映。
严密的防盗版保安措施赛过飞机安检
这次的预映，完全是为了满足参选奥斯卡的条件，而正式上映要待12月中旬。所以防偷拍成了这次放映《英雄》的重点工作。为此，院方与片方配合，设置了以下几道严密的防盗版措施。
1.顾保安公司护送电影胶卷。
2.限制观众数量，便于管理。每天两场，每场50人。
3.购票过程用DV机拍摄下来。
4.进场观看前，随身物品全部交由保安人员托管。包括手袋、手机、汽车遥控器、项链、火机、香烟、钥匙、手表等等（还好，我以前拍摄“试管婴儿实验室”，连衣服都被换掉，还要全身射线消毒）。除非你用的是《碟中碟1》中的那种高科技监视眼镜，才有可能进行偷拍。
5.过安检门和金属探测器扫描全身。
6.进场观众每人都被DV机拍摄下来。
7.影片放映过程中，工作人员来回巡视。
《英雄》投资了三千万美金摄制，如此重视防盗版，一方面，我完全理解，也感到高兴。只有都重视起来，电影能赚钱了，才会有更多的资金投到电影业，我们这些做电影的才会发达。另一方面，在这种严密监视之下去看一部电影，太夸张了，感到全身不自在，严重影响了我欣赏影片的心情。现场就要观众发泄不满情绪。其实，我觉得，有许多盗版都是从内部某些“专业人士”流出来的，要知道这能卖好几百万啊！防盗版要内外两手抓，两手都要硬！
《英雄》的叙事方式
影片的情节是通过无名（李连杰）与秦王（陈道明）在大殿对话带出并穿引全片。无名的臣述，秦王的识破，再回到无名袒露实情，分别带出三个版本的刺客故事（即无名与长空、残剑、飞雪、如月的故事），从而向观众讲述了刺秦故事，同时引领观众一步一步深入电影人物的内心世界，一层一层地揭示人物的各自性格及相互矛盾。有点类似于侦探类电影，通过不同人物的叙述来演绎不同版本的故事情节来慢慢接近真相。只不过这次只有两人：无名和秦王。他们互相叙述推断，表现了两人在思想和情感上的较量与斗争，如下棋对垒。所以张艺谋在电影的叙事方式与结构上确实有所突破！但不是太创新。
《英雄》的情感
这部戏的感情线有两条。第一条是无名的刺秦救赵情结，他的这种情节自然也和其他刺客的大无畏精神纽合在一起。第二条感情线是残剑（梁朝伟）和飞雪（张曼玉）之间的凄美爱情。这两条线是有起伏变化的。无名、残剑、飞雪、长空（甄子丹）和如月（章子怡）都是能牺牲自己生命或者感情来成就大业之人。但对于这个“大业”的理解，各人又不同，即使是同一人，前后也不同。这就给影片的情感赋予了曲折变化的余地。
相对于《卧虎藏龙》来说，《英雄》的情感更加凝重豪迈与凄美动人。但不如《和你在一起》细腻感人。《英雄》的情感是被抽象化，是被美化的。我们就是在欣赏一个故事。《和你在一起》是普通人的情感，提出的也是普通人的思考：要成功还是要亲情?陈凯歌把这种常人的感情渲染的很感人。对于奥斯卡来讲，这几年有回归社会伦理主旋律的趋势，比如前三年的《美国丽人》，还有去年的《美丽心灵》，他们现在很注重人性的探讨。
《英雄》的演员演技
很遗憾，这是我感觉到《英雄》最失败的地方。我们来看看本片的演员表。
无名--李连杰
残剑--梁朝伟
飞雪--张曼玉
如月--章子怡
长空--甄子丹
秦王--陈道明
他们的表演个个都在耍酷。也许是张艺谋对影片总体意境的要求和把握，我感觉那些人物个个都是被抽象的英雄形象，没有多少人情人性的表演。演员的表情也比较单调，看不出这些明星的表演功力呈现。其实该片还是给予演技发挥的空间的。许多角色都有丰富的感情变化。无名，复仇心态到明白英雄真谛的变化，期间还有面对秦王短时间内的心态反复波动，思想斗争。残剑和飞雪，爱情与国恨家仇之间矛盾造成的人物感情变化。李连杰到好莱坞发展拍的几个片《罗密欧必死》和《The one》培养了李连杰冷酷的演风，我不太喜欢。对于杀手，应该面无表情，耍酷。这谁都会演。把表面冷酷的刺客思想的斗争、内心感情的变化给演绎出来，把冷中的热给诠释出来，那才叫表演大师。还有，影片对刺客间的情谊表现也欠缺。这方面，不如前几年吴宇深跟周润发的合作。
同样的问题存在于梁朝伟、张曼玉、甄子丹身上。这应该与张艺谋的风格把握及具体要求有很大关系。陈道明的表演还好点。虽然已经有好几个演员诠释过不同风格的秦王，感觉陈道明的表演是有血有肉的。至于章子怡，表演没有突破，表演风格完全跟《卧虎藏龙》、《武士》差别不大。而且如月这个角色，感觉戏份太多了，她完全是一个配角而已啊。不过这也难为他们了，这些角色离现实太远了，太抽象了，不好把握。相比之下，《和你在一起》中刘佩琦和王志文的表演就要出色多了。刘佩琦没获得金鸡奖，我感觉太屈了。
《英雄》的视觉效果
视觉效果是本片的卖点之一，是我最称道和喜欢的。
第一，看风景。这归功与张艺谋选外景地和摄影杜可风。有敦煌的大漠风光，有九寨沟的山清水秀。幅幅都是撼人心灵，沁人肺腑。
第二，看武打。这该归功于武术指导程晓东。所有动作如行云流水，给人以飘逸的美感。
第三，看特效。这归功也澳大利亚的CG同行。我看出来九个CG特效：1.建造建筑群，这种技术在《角斗士》里见识过；2.营造庞大的队伍人群，这种技术在《少林足球》和《盗墓迷城2--蝎子王归来》中见识过；3.无名与长空雨天在棋馆决斗，为了表现动作的快，雨水在空中凝住，只有剑和人在移动；4.无名与飞雪决斗时的大漠烟雾；5.弓箭雨，那种铺天盖地万箭齐发的效果是能震慑人的；6.飞雪与如月在黄叶林打斗，真实的树叶与CG树叶天衣无缝地混在一起，CG树叶主要用于表现被剑风带起的效果；7.无名在藏书阁给残剑、飞雪演示“十步必杀”；8.无名与残剑在湖面上较量，以水珠为武器；9.秦王拔剑扔给无名。秦王和无名之间的烛火群，我无法判断是否CG特效。
第四，看服装。当年黑泽明的服装师和剧照摄影师这次都与张艺谋合作。装师和田惠美，是个值得人尊敬的老太太，。张艺谋说需要一种红，她亲自从英国带回染料，在郊区的小工厂里几周内染100种红色，供导演选。我注意到一个细节。在三个版本的残剑与飞雪的故事里，他们的服饰是一样的，但颜色不同，分别是红、绿、白。
《英雄》的声音效果
配乐。《英雄》的配乐由谭盾创作。我认为，这次张艺谋失策了。不是说谭盾不好，而是这会让《英雄》与《卧虎藏龙》太像了。想想，奥斯卡已经颁过一次奖给他了，要想第二次可太难太难了！看《卧虎藏龙》当时，杨紫琼和章子怡在庭院对打配的是鼓点打击乐，我感觉很新颖，很好很出色。完了，这次配《英雄》但凡打斗，大多又配了鼓点打击乐，好是好，太类同了。
这次有一个卖点是，当今世界最伟大的小提琴家伊萨克-帕尔曼担任小提琴独奏。帕尔曼当年在《辛特勒的名单》中的出色表演，曾感动了全世界。今年5月，《英雄》的录音工作在纽约进行，当帕尔曼在录音室内录制独奏的时候，张艺谋专程赶到纽约，在录音室呆了3天，他对帕尔曼的演奏十分赞赏。张艺谋很有趣的一句评价是，帕尔曼拉出了很奇妙的“听不懂”的声音。
这是谭盾的杰作。他让帕尔曼将琴弦调松，只有两根弦来拉出声音，声音的表现则借鉴了秦腔的高音特征，营造出一种远古大漠的苍凉感觉，这和秦王朝的地域特征相当吻合，而这样的小提琴声音，十分特别，的确让人“听不懂”，却带有浓郁的中国民族色彩。帕尔曼自己也觉得很奇妙。录音工作此后又在日本某小岛和北京进行，在前一地参与录制工作的是闻名全球的“鼓童”，他们录的是鬼太鼓，在片中还会配上中国铙钟的声音。
在北京录的是人声和管弦乐团，这次没有歌曲，人声部分有男低音和女高音完成，前者低回深沉，后者极其飘逸。这种人声的和声合唱在大片里是很必要的。《星战前传》和《魔戒》中的人声和声合音就给我留下深刻的印象，它们强烈地烘托的宏大的场面和气势，突出了紧张沉重的节奏。在飞雪与如月在黄叶林打斗时，只配了一把女声和音，把那种意境衬托得特别美。
声效。《英雄》是5.1声道，现在杜比环绕声是大片必不可少的。你可以感觉到箭雨从身后射向前，马车从左到右驰骋。无名在藏经阁演示“十步必杀”时，你可以听到书卷从中间往四周倒裂。影片中CG刻画秦人的箭这么震慑人，这跟箭击中物体的声效很有关系。事实上，影片一开始，马车的声效表现立刻就吸引你了。
《英雄》的中国武侠文化
中国有好几大武侠流派：金庸、古龙等等。许多导演都想把这种武侠文化演绎出来。张纪中拍《笑傲江湖》被骂得一文不值，李安拍《卧虎藏龙》被指责献媚好莱坞，那这次张艺谋的《英雄》会怎么样呢？
武术与音律意相通。无名与长空在茶馆决战，一使剑，一使银枪，一盲人老者在旁抚琴。两高手闭眼肃立，意念谁着音律在生死交战。黑白画面两人剑枪对战，表现意念；彩色画面两人静对，为现实。
剑法与书法相通。残剑的剑法是从书法中悟出。赵国破，赵字不能亡！残剑的书法被秦王悟出真谛。第一境界，人剑合一；第二境界，手中无剑，心中有剑，草木皆可为剑；最高境界：手中无剑，心中亦无剑。你想起了哪些武侠情节和意境？
2.
庆幸，能在第一时间在深圳新南国电影城看到老谋子的首部武侠巨作《英雄》。说庆幸不为
过，24日起每天只放两场，而每场限量50张（只有50张而已！！！），50元的票价说起来算
高了，看过了，激动之余，50块钱是太值了。
影片一开始，自己的心就已经被浩大的场面所震撼，无名奉命去见秦王，黑马扬蹄，乌云扑
面，缁衣战士，黑旗招展，一个长镜头，无名出场。秦宫殿前几千人肃立，场面非常壮观。
配合这种气势自然少不了好的配乐，在作曲大师谭盾融入了更多民族的风情音乐中（片中鼓
点的感觉尤为出
色），鼓声隐隐响起，营造出一种非常肃杀的气氛。这还不够，片中主题曲被世界顶级小提
琴大师帕尔曼（帕尔曼何许人？！看过《辛德勒的名单》你就不会忘了他的音乐，就正如人
们无法忘记那段历史一样）演绎得足以谋杀你的心，那种包含了中国古老的高音，听起来有
一种远古大漠的
苍凉感觉，影片中小提琴和古弦交相演奏，营造出何其悲壮的气氛！！！
我一直比较欣赏张曼玉，欣赏其人，不如说欣赏其出色演绎的各种角色，说起武侠片里最出
色的表演莫过于《新龙门客栈》那个泼辣、率真的老板娘，说入木三分不为过。看《英雄》
之前有种莫名的期待，片子进行当中倍感欣喜---在飞雪和残剑初次相见时，张曼玉一袭绿
衣，背后是飞瀑?
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