本文发表在 rolia.net 枫下论坛科幻是一种题材元素。在许多“科幻片”中，它不是唯一的或最重要的题材元素，而是跟其他元素融合在一起，形成以科幻为表层的政治阴谋片（如1956年的《身体更换者入侵》Invasion of the Body Snatchers）、社会问题片（如1971年的《发条橘子》）、儿童亲情片（如1982年的《外星人》）、道德伦理片（如《千钧一发》Gattaca, 1997）等；从风格类型上看，科幻片除了少数偏文艺片的正剧（drama），多数是商业片，将动作、惊悚、幽默做形形色色的排列组合，做到借科幻之壳生娱乐之蛋的目的。
纯粹（或称狭义）的科幻影片不仅在题材上借助某些科学幻想的概念，在命题上往往会涉及时间空间的概念或人跟机器的关系。《外星人》中虽然ET是主角，但片中几乎没有科学的成份，而幻想也只是起着画龙点睛的作用；而《发条橘子》仅仅具有外景的未来色彩罢了，科幻的成份非常微弱。我们这里讨论和推荐的，基本上属于“以科幻为核心”的作品，无论是艺术片还是娱乐片，科幻都是其主要卖点。
如果你以为喜欢科幻的人大多会把科学当作上帝，那你就大错特错了。大多数科幻作家和编导都对科学发展的前景持悲观态度，认为科学会异化人性。第一部划时代的科幻电影是德国名导演弗瑞茨·朗（Fritz Lang）1926年的作品《大都会》（Metropolis，不同于片名相同的日本动画新片），片中一个疯狂的科学家创造了他心目中逆来顺受的完美女子玛丽亚，但玛丽亚开始反抗创造者的控制，并发动工人造反，摧毁整座城市。这个人造的机器女人在性行为方面也主动出击，成了男人恐惧的失控女人或失控机器，最后被当作女巫烧死。
“科学将把我们带向敌托邦（乌托邦的反面）”是早年科幻片的一条主线。主流的西方文艺工作者对科学改造世界基本上持否定态度，认为这只能带来灾难。至今为止，我还没见过一部宣扬“人定胜天”、“创造完美机器人新世界”的作品。但是，科幻片很早就注重机器人的“人性”特征，如在1931年的《弗兰肯斯坦》（Frankenstein）中，由死尸缝制成的科学怪人既伤害无辜，也遭到人类的迫害。有一场戏中，盲人不知真相，款待了他，令他深为感动，因为看不到他恐怖外表的盲人没有歧视他，使他感受到从未有过的温暖。这与其说是对人造人的恐惧，不如说是对人类社会不公的谴责。
借“科”喻今是编导们常用的技巧。罗伯特·怀斯（《音乐之声》导演）早在1951年推出了一部叫做《地球静止的日子》（The Day the Earth Stood Still）的科幻片，讲一个外星人的宇宙飞船来到地球，降落在美国首都华盛顿，想和地球人进行“友好邦交”，结果遭到地球人的追杀。这显然是亲共产主义的好莱坞人士对麦卡锡主义的抗议。1956年的《身体更换者入侵》（Invasion of the Body Snatchers）讲美国某个地方的人被外星人换了脑，邻居全然没觉察，清醒者拼命呼救，但他们处于越来越孤立的状态。这个故事妙就妙在麦卡锡主义的反对者和支持者都能认同，因为他们都把对方当作给群众洗脑的精神毒品。
1956年的《禁止的行星》（Forbidden Planet）中出现了一个名叫罗比的机器人，它比人聪明，但像一个忠实的仆人那样任劳任怨为人类服务。罗比开创的可爱机器人雏形后来演变成《星球大战》的C-3PO和R2D2、《短路》系列电影（Short Circuit, 1986, 1988）中的“约翰五号”、《外星人》中的ET、《人工智能》中的大卫等等。这些给机器人一个好名声的影片，在一定程度上弥补了把机器人当作敌对势力的科幻传统，形成了机器人有好有坏的双面性人物路线。
在大制作娱乐片中，机器人或外星人的定位要单纯得多，如非常适合扮演机器人的阿诺·施瓦辛格要么当坏人（《终结者》），要么当好人（《终结者2》），人物基本上没有过渡色，他们只是施暴的工具或受暴的目标。好莱坞对于机器人的分类倒是十分细致，其中部分机能被机器替代、仍有生物机制的叫做Cyborg，即阿诺扮演的那种，他们代表着人类对强大机器既崇拜又恐惧的矛盾心理。
时空穿梭是科幻片又一个永恒的主线。HG威尔斯的经典名著《时间机器》（Time Machine）早在1960年就已搬上了银幕，今年又推出了新版，该片通过主人公“快进”几十万年的旅程，让我们“预览”一下科学发达后人类反而回到原始社会的惨状。泽米基斯编导的《回到未来》系列（Back to the Future, 1985, 1989, 1990）站得没有威尔斯高，它的视角瞄准了一个家庭，让我们看到同样人物在不同时代的模样和行为举止，充满了谐趣。《骇客帝国》（The Matrix）的构思要复杂得多，它既有多维时空任驰骋的意象，又有人和机器的角逐，因此它两条主线左右逢源。
人们通过科幻作品，探讨人性和机器性的异同，比如人的亲情、人的排它性、机器的机械性、机器对人的帮助等等，但没有人希望未来世界完全掌控在机器手中，即便那些机器非常聪明、非常精确。科幻作家一而再再而三地表达对机器控制世界的畏惧，甚至到了杞人忧天的地步。他们把抗拒机器奴役人类当作是科幻创作的座右铭，实际上反映了一种对人类自身价值及在进化链上地位的怀疑。正因为如此，模糊人性和机器性的作品尤为可贵。当机器人完全受人类支配、只能按部就班做某种工作，它其实不能对人类产生实质性的威胁；只有当机器具有人的某些特性，如感情（《AI》中的依恋、《2001》中的嫉妒），它们才能成为旗鼓相当的人类对手，也才能成为发人深思的艺术形象。（zhouliming@hotmai..com）更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net
纯粹（或称狭义）的科幻影片不仅在题材上借助某些科学幻想的概念，在命题上往往会涉及时间空间的概念或人跟机器的关系。《外星人》中虽然ET是主角，但片中几乎没有科学的成份，而幻想也只是起着画龙点睛的作用；而《发条橘子》仅仅具有外景的未来色彩罢了，科幻的成份非常微弱。我们这里讨论和推荐的，基本上属于“以科幻为核心”的作品，无论是艺术片还是娱乐片，科幻都是其主要卖点。
如果你以为喜欢科幻的人大多会把科学当作上帝，那你就大错特错了。大多数科幻作家和编导都对科学发展的前景持悲观态度，认为科学会异化人性。第一部划时代的科幻电影是德国名导演弗瑞茨·朗（Fritz Lang）1926年的作品《大都会》（Metropolis，不同于片名相同的日本动画新片），片中一个疯狂的科学家创造了他心目中逆来顺受的完美女子玛丽亚，但玛丽亚开始反抗创造者的控制，并发动工人造反，摧毁整座城市。这个人造的机器女人在性行为方面也主动出击，成了男人恐惧的失控女人或失控机器，最后被当作女巫烧死。
“科学将把我们带向敌托邦（乌托邦的反面）”是早年科幻片的一条主线。主流的西方文艺工作者对科学改造世界基本上持否定态度，认为这只能带来灾难。至今为止，我还没见过一部宣扬“人定胜天”、“创造完美机器人新世界”的作品。但是，科幻片很早就注重机器人的“人性”特征，如在1931年的《弗兰肯斯坦》（Frankenstein）中，由死尸缝制成的科学怪人既伤害无辜，也遭到人类的迫害。有一场戏中，盲人不知真相，款待了他，令他深为感动，因为看不到他恐怖外表的盲人没有歧视他，使他感受到从未有过的温暖。这与其说是对人造人的恐惧，不如说是对人类社会不公的谴责。
借“科”喻今是编导们常用的技巧。罗伯特·怀斯（《音乐之声》导演）早在1951年推出了一部叫做《地球静止的日子》（The Day the Earth Stood Still）的科幻片，讲一个外星人的宇宙飞船来到地球，降落在美国首都华盛顿，想和地球人进行“友好邦交”，结果遭到地球人的追杀。这显然是亲共产主义的好莱坞人士对麦卡锡主义的抗议。1956年的《身体更换者入侵》（Invasion of the Body Snatchers）讲美国某个地方的人被外星人换了脑，邻居全然没觉察，清醒者拼命呼救，但他们处于越来越孤立的状态。这个故事妙就妙在麦卡锡主义的反对者和支持者都能认同，因为他们都把对方当作给群众洗脑的精神毒品。
1956年的《禁止的行星》（Forbidden Planet）中出现了一个名叫罗比的机器人，它比人聪明，但像一个忠实的仆人那样任劳任怨为人类服务。罗比开创的可爱机器人雏形后来演变成《星球大战》的C-3PO和R2D2、《短路》系列电影（Short Circuit, 1986, 1988）中的“约翰五号”、《外星人》中的ET、《人工智能》中的大卫等等。这些给机器人一个好名声的影片，在一定程度上弥补了把机器人当作敌对势力的科幻传统，形成了机器人有好有坏的双面性人物路线。
在大制作娱乐片中，机器人或外星人的定位要单纯得多，如非常适合扮演机器人的阿诺·施瓦辛格要么当坏人（《终结者》），要么当好人（《终结者2》），人物基本上没有过渡色，他们只是施暴的工具或受暴的目标。好莱坞对于机器人的分类倒是十分细致，其中部分机能被机器替代、仍有生物机制的叫做Cyborg，即阿诺扮演的那种，他们代表着人类对强大机器既崇拜又恐惧的矛盾心理。
时空穿梭是科幻片又一个永恒的主线。HG威尔斯的经典名著《时间机器》（Time Machine）早在1960年就已搬上了银幕，今年又推出了新版，该片通过主人公“快进”几十万年的旅程，让我们“预览”一下科学发达后人类反而回到原始社会的惨状。泽米基斯编导的《回到未来》系列（Back to the Future, 1985, 1989, 1990）站得没有威尔斯高，它的视角瞄准了一个家庭，让我们看到同样人物在不同时代的模样和行为举止，充满了谐趣。《骇客帝国》（The Matrix）的构思要复杂得多，它既有多维时空任驰骋的意象，又有人和机器的角逐，因此它两条主线左右逢源。
人们通过科幻作品，探讨人性和机器性的异同，比如人的亲情、人的排它性、机器的机械性、机器对人的帮助等等，但没有人希望未来世界完全掌控在机器手中，即便那些机器非常聪明、非常精确。科幻作家一而再再而三地表达对机器控制世界的畏惧，甚至到了杞人忧天的地步。他们把抗拒机器奴役人类当作是科幻创作的座右铭，实际上反映了一种对人类自身价值及在进化链上地位的怀疑。正因为如此，模糊人性和机器性的作品尤为可贵。当机器人完全受人类支配、只能按部就班做某种工作，它其实不能对人类产生实质性的威胁；只有当机器具有人的某些特性，如感情（《AI》中的依恋、《2001》中的嫉妒），它们才能成为旗鼓相当的人类对手，也才能成为发人深思的艺术形象。（zhouliming@hotmai..com）更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net