早期的rpg游戏，只有日式和美式的。DOMO小组立志要做个中国的RPG冒险游戏，于是有了轩辕剑的诞生。轩辕是黄帝的名号，中文文明的起源。按DOMO的话说，轩辕剑代表了主题“中国文化的力量”。其系列特色就是中国风，从画面到音乐到情节到战斗系统。最早的轩辕剑一并没有特定历史背景，以中国上古神话为源，解决人魔神的纷争。《一》不能算个完整的游戏，只是系列的引子，属于试验产品，市场上如今估计见不到了。
二〉
轩辕剑二是一的延续。上古时代，人神魔是共存的。因为人魔之间平衡的打破，N男一女，出发寻找人族领袖轩辕，拯救世界。游戏中甘为情牺牲的白狐男配角，给玩家留下较深的印象。配角比主角更抢戏，似乎成了轩辕剑的传统。从二起， DOMO小组就一直玩结局大反转的把戏，正派和反派最后一刻对调，一路帮助主角们的壶中仙最后成了真正的大BOSS，而它的理念却又不能说错。原来这个世界正邪并不是这么容易分的，是非对错其实很难黑白分明。妖魔往往比人类更具有感情，自以为正义的一方往往是破坏规则的一方。
游戏里许多特色的妖怪和宝物是取自《山海经》和《博物经》，所以都配有详细的说明。大名鼎鼎的炼妖壶系统登台，可以合成妖怪和物品，抢尽了轩辕剑本身的风采，成为此系列的招牌道具，以至于人们提起这个游戏首先想到的是炼妖壶。这个游戏，以当年还是386的DOS背景来说，水墨画渲染的场景，中国风味的音乐，让那时的我惊为天人，从此一头栽进轩辕剑的世界。（多年后再玩二，才发现画面可以用四个字“惨不忍睹”来形容。当然，那时技术没法和现在比。真是相见不如怀念。)
个人感觉：以当时的技术衡量，画面悦目，音乐动听，情节环环紧扣，各种系统煞费苦心，是款非常好玩的游戏。结局最后的转折出人意外。不足的是人物性格刻画不突出（这似乎是轩辕系列的一贯通病）。
轩辕的传统是外传比正传好玩。可能因为正传花了太多心思在游戏引擎上，外传就可以放更多心思在故事设计上。二的外传是《枫之舞》，历史背景是战国初期，大约公元前420年。故事发生在三晋地区，墨家弟子为了阻止野心家利用机关术控制天下，而行走江湖。这正是一段风云变幻波谲云诡的时代，古老的制度趋近瓦解，各国争强称霸，百姓不堪战争之苦，诸子百家纷纷争鸣。游戏中理所当然参杂了针对多种思想学说的讨论。故而被誉为轩辕系列里最有思想的一部，获得了巨大的反响。墨子，鬼谷子，鲁班、扁鹊、孙膑等，都在游戏中扮演了颇有分量的配角。自此后，轩辕剑就一直延续这个历史路线，选择架构于真实背景来重新演绎历史。
游戏一大特色是机关术，妖怪以机关人兽为主，参考古蜀国三星堆遗址的出土文物。据说，鲁班能造出会飞的木头鸟，三天不落，而《枫之舞》则将这种巧术发挥到淋漓尽致，几乎让我以为走进机器人时代。招牌炼妖壶继续发挥它的功用，除了合成妖怪，还可以召唤妖怪护驾。另外就是DOMO小组开始发挥他们的幽默感，游戏不少搞笑细节颇让人喷饭，还有一只非常逗人的忠心又胆小的啰嗦鹦鹉伴随左右。
《枫之舞》一是奠定了轩辕系列的历史风，二是突现了此系列游戏对历史的反省和思考，三是创造了独具特色的机关术。应该说具有里程碑的意义，甚至被一些粉丝誉为经典之作。
三〉
系列三：《云和山的彼端》及外传《天之痕》都是轩辕系列的经典之作。2D的画面被DOMO小组发挥得淋漓尽致，光影交错，水波清浅，从富丽堂皇的欧洲宫殿到浓墨重彩的中国山水到奇异精怪的魔幻世界，美轮美奂。音乐随着情节和地理的变化，有高亢辗转的阿拉伯民歌也有幽怨缥缈的中国古典琴瑟。首先从硬件就具备了经典的资格。
《云和山的彼端》的特别之处在于故事横跨欧亚大陆，玩家既可领略威尼斯的水波潋滟，阿拉伯的大漠奇景，也可坐在酒楼举酒吟诗欣赏长安城的宏阔雄伟。游戏通过男主角寻找必胜之道的旅程，探讨基督教、伊斯兰教最后到佛教，其结构之宏阔，主题之深邃，在游戏中非常少见，可见DOMO小组的大手笔。男主角是个有性格，冷静坚定，喜欢质疑权威和独立思考的青年，从迷茫中探索出自己要走的路。女主角们，除了天真无知的小魔女，另几位都是能征善战、有胆有识的女中豪杰型。
此次历史背景是唐朝安史之乱的时候，彼时欧洲处于教会统治黑暗时期，法兰克王国崛起，阿拉伯经过内战后走向鼎盛，中国则从最繁盛走向衰弱，正是世界历史转折时期。游戏有很多如今耳熟能详的历史人物，法国的矮子丕平、查理大帝，阿拉伯的阿拔斯，中国的唐玄宗杨贵妃安禄山甚至还有李白杜甫岑参。男主角为了寻求战争不败之法，从欧洲到中东经过西域再到中国，见证了法国梅罗文加王朝到查理曼帝国的过渡，阿拉伯的白衣大食被推翻，中国和阿拉伯的怛罗斯大战，唐朝的安史之乱等一系列历史事件，以及人民所受到的苦和战争后的疮痍。
游戏情节冲突的顶峰并不是最后boss大战，而是中间的怛罗斯大战。在历史上，这场大战，是两个强盛大国互相扩张的控制权争夺，结果以中国惨败告终，但是阿拉伯也受到了很大重创。编剧明显对当时中国的行动持反对意见。这个立场争议搁置不论，按照游戏的设计，当时的唐朝将领高仙芝恃强凌弱，为了自身利益肆意干涉他国内政（不过纵贯历史，从古至今，哪个又不是这样呢？），才招致自己的失败。男主角的师父，一位中国高僧因无力阻止双方的争战，也不忍见生灵涂炭，最终舍身成仁。当男主角落泪的一刻，许多玩家也感动得双泪盈眶。其实不管信上帝信真主还是信佛，真正主宰人的是本心。宗教本身并没有问题，有问题的是人的诠释。当人被欲念所控制时，宗教便成了可以利用的武器。那些以上帝之名行魔鬼之事，以仁义之师欺弱小之族的人，早已沦为撒旦的信徒。男主角在寻找“道”的过程中，经历了生离死别，爱情、友情、人性、国家大义的考验，通过对东西方文化批判性地学习，终于完成了“我是谁”“神是什么”“人性是什么”等的哲学性思索，从迷惘重回坚定，毅然与前世好友决裂，接受最后的挑战。
这部《云和山的彼端》在我游戏排名榜上位置靠前，印象极深刻的是其中各国风味的音乐曲调。可惜情节略嫌虎头蛇尾，最后中国部分太短。理性的思索很多，感情刻划不够。否则就完美了。
其实古人早有云：善胜者不争。又有：夫唯不争，故天下莫能与之争。可惜道理虽懂，真正做到的能有几个。身为凡人，又怎能没有贪嗔痴怨。三的结局虽是个胜利的结局，魔鬼却留下了一句讽刺的预言：“无论天上地上创造出什么王道，只要人心存有邪念，都能让我们扭曲！” 所以轩辕剑的系列还得以继续制作下去。。。
三．外传）
如果说《云和山的彼端》是一部恢宏磅礴的史诗，那外传《天之痕》就是一首婉转缠绵的情诗。故事背景是隋末，《云和山的彼端》故事发生前的一百多年，游戏中出现了隋炀帝、李世民、秦叔宝、程咬金等历史人物。大家都知道“隔江犹唱后庭花”，本作男主角便是那写出“玉树后庭花”的陈后主的后代。为了替陈国复国，柔弱善良无意权力之争的男主角不得不踏上了一条充满艰险的道路。路途上结识了几个好伙伴，本该寄寓山水、儿女情长的，却躲不过乱世的命运之轮操纵，最终背上了牺牲自我拯救苍生的重担。
这部被大部分人评为巅峰之作的游戏，从画风、音乐，到可玩性，到情节，都更臻成熟。除了炼妖壶系统外，还引进了当时流行的宠物养成系统。轩辕剑也进一步扩展为上古十大神器：钟、剑、斧、壶、塔、琴、鼎、印、镜、石。剑当然是轩辕剑，壶是炼妖壶。其它的，游戏中出现了崆峒印，神农鼎，盘古斧，伏羲琴，昆仑镜转世的男配角，女娲石转世的女主角一。至于缺席的东皇钟和昊天塔，据说是找不到了（五里的主角）。这部可以算是《云和山的彼端》的前传，交待了一些三里不清楚的前因后果。里面有许多性格鲜明的配角，至于真正的男主角，多被人诟病软弱，像个小孩子。其实就是因为他年少，越发显得和两个女主角之间的感情纯洁无暇，否则难免给人朝秦暮楚之嫌。
前几代里嫌薄弱的爱情，在这部得到发扬光大。经常见到人拿天之痕和仙剑一做比较，两者从人物到结局都太多相似了，也都很优秀。我个人认为它并没跳脱仙剑爱情模式的巢臼，而两个女主角一个过于鲁莽，一个没有主见，略逊仙剑一里的两个女主角。抛开爱情不讲，三个主角的那份纯洁友情的确让人感动。然而最后的结局，不论选择哪个，都是在心中刻下一道深深的伤痕。当诀别之曲弹起，从此两两相忘时，那情景让人唏嘘。有人说，最悲哀的是，发现曾经刻骨铭心的记忆一点点淡去，想一辈子记住而却最后面目模糊。所以眼看着男女主角从此失去对方的记忆，觉得是莫大的残忍。我倒觉得另外一个女主角则是最苦的。遗忘的人可以重新活过，而她却不幸地记住了一切。如果说还有更悲哀的，那就是，当别人都已经忘记了，只有你还记着，一直记着，却没人可说。
或许是为了突出情的主题，二代的男主角和男配角也在这集露面。一个已经得道成仙，修炼得心如止水，而另外一个则成了耋耄老翁，万事波澜不惊。而当年他们曾经争夺的女子，早已投胎转世，成了一个天真烂漫没有过去的小孩。玩过二代的人玩到这里，可能都有些感慨吧。悠悠岁月，从上古神魔人之争，到如今朝代更迭，又是多少万年过去了？
这款游戏情节丰富，主线支线交错，一波三折，隐藏宝物众多，可玩性非常强。场景达到了2D画面的极限唯美，玄幻和现实交替，更有纯国画的场景博得众多喝彩，配乐则是一贯的经典。加入的符鬼养成紧随当时潮流。里面的男女主角虽较老套，但最后告别和结局，的确让人很感伤，那道天的裂痕，伴随着天之痕曲的琵琶声，相信铭刻在了每个玩家的心上，在感情刻画方面可以说是成功的。情节则偏重神幻一方面，历史感没有正传强。虽然处处表现隋炀帝的奢靡荒淫，也突出了李世民的少年英勇，甚至为他以后的兄弟阋墙作了铺垫，但是全剧终再回头看，好像跟主线没多大关系。从可玩性上，它算是轩辕系列第一；从思想性上，似乎未能有更多发挥。无论如何，它可以算是影响最大的一集。可能情字，还是最能让人起共鸣。
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太长了，以后再说四五。