上次在NP家忘記是哪位樂友私下對我講﹐他為勃拉姆斯的音樂所深深感動﹐並特別提到勃拉姆斯小提琴協奏曲﹐認為這部作品第一樂章的前奏有着無與倫比的美。本周末幸得空再次完整地鑒賞了這部作品﹐感觸良多。
勃拉姆斯一生只寫這麼一部小提琴協奏曲﹐作品規模宏大﹐交響程度很高。樂隊編制完整﹐小提琴跟樂隊的交融程度﹐比其他人的同類作品要更高一籌。這方面﹐如果一定要拿出誰的作品來比較﹐那只有貝大爺的小協才有得一比﹗
在這部小提琴協奏曲中﹐勃拉姆斯慣用的和聲﹑配器色彩體現無遺。比如﹐弦樂組在中低音區的徐徐進行﹐給人一種烏雲密佈的壓抑感﹐忽然木管組特別是長笛兩聲部以簡單而迷人的和聲﹐撥開烏雲﹐重現明朗的天空。或者是通過調性的頻繁轉換﹐把樂思演繹得令人神魂顛倒。
通過巧妙的和聲及高水準的對位發展來制造變幻無常的音樂色彩﹐不僅在這部小提琴協奏曲中得到廣泛的運用﹐在<海頓主題變奏曲>中也是相當的明顯﹐更不用說後來的四部交響曲了。
請容我再感嘆一次﹐勃拉姆斯駕馭音樂語言的能力已在眾多一流作曲家之上矣﹐但我又深感很難講清楚為什麼﹗
勃拉姆斯一生只寫這麼一部小提琴協奏曲﹐作品規模宏大﹐交響程度很高。樂隊編制完整﹐小提琴跟樂隊的交融程度﹐比其他人的同類作品要更高一籌。這方面﹐如果一定要拿出誰的作品來比較﹐那只有貝大爺的小協才有得一比﹗
在這部小提琴協奏曲中﹐勃拉姆斯慣用的和聲﹑配器色彩體現無遺。比如﹐弦樂組在中低音區的徐徐進行﹐給人一種烏雲密佈的壓抑感﹐忽然木管組特別是長笛兩聲部以簡單而迷人的和聲﹐撥開烏雲﹐重現明朗的天空。或者是通過調性的頻繁轉換﹐把樂思演繹得令人神魂顛倒。
通過巧妙的和聲及高水準的對位發展來制造變幻無常的音樂色彩﹐不僅在這部小提琴協奏曲中得到廣泛的運用﹐在<海頓主題變奏曲>中也是相當的明顯﹐更不用說後來的四部交響曲了。
請容我再感嘆一次﹐勃拉姆斯駕馭音樂語言的能力已在眾多一流作曲家之上矣﹐但我又深感很難講清楚為什麼﹗