本文发表在 rolia.net 枫下论坛我飞工作室《追忆流水华年》广播栏目 --- 音乐教父罗大佑专辑系列第2辑《恋曲1990》：
上次我们谈到罗大佑阔别台湾歌坛。1985年后，罗大佑到香港乐坛潜心发展，脍炙人口的歌曲“明天会更好”“东方之珠”就写于这个时候。这个时期的作品，比起他的前期作品，少了很多对青春的迷惑和反思对时况的愤怒感觉，多了更多的成熟和细腻的思索。同时，无论是歌曲还是歌词的编配，都渐渐到达了纯熟的地步，可以说是举重若轻、出神入化。比如《明天会更好》中有“玉山白雪飘零 燃烧少年的心”，更有“青春不解红尘 胭脂沾染了灰”，又比如《 海上花》的歌词，
“是这般深情的你
摇晃我的梦想
缠绵像海里每一个无垠的浪花
在你的身上“
“摇晃”2个字用在梦想上，奇特地令人拍案叫绝。极妙的文字构思配以浓淡相宜的音乐，与众不同却又不可思议地协调。这样的佳作，只可能来自罗大佑。某种意义上，罗大佑不仅是个音乐人，他更是个诗人。
1987年，罗大佑正式定居香港，自组录音制作公司，创作电影音乐。 这一年，他创作了张学友原唱的《思念》，《沉默的表示》，这就是陈淑桦演唱的《无言的表示》。 随后的1988年，罗大佑发表《爱人同志》个人专辑，收录了电影《阿郎的故事》主题曲《恋曲1990》。 同时出版了《昨日遗书》。 1989年，他开始在香港《东方日报》撰写专栏，抨击时事，颇受注目。同年，他首发电影音乐专辑《衣锦还乡》和粤语创作曲《人生何处不相逢》，即周华健演唱的国语版《最真的梦》、《船歌》、《传说》。其中的船歌因其甜美的民歌特色格外引人瞩目。
《船歌》是电影《八两金》的插曲。为了配合影片的内容，它的风格完全有别于罗大佑的其它歌曲，由齐豫天籁般的声音唱出，某种意义上，船歌之美，完全是“给耳朵的福利”。
1990年，随着下一个10年的开始，罗大佑带着他的音乐工厂的开始出品高质量流水线产品。
罗大佑、徐克、黄沾一起演唱的电影《笑傲江湖》主题曲《沧海一声笑》。相信成长于那个时代的人都非常熟悉。90年代，是罗大佑创作旺盛但是有争议的时期。这个时期的罗大佑成立了“音乐工厂”，《皇后大道东》一炮而红。和罗大佑合作的几乎都是黄霑、潘源良等顶尖高手。而著名的填词人林夕也是罗大佑在这个阶段挖掘的，林夕几乎包揽了罗大佑后期作品的全部歌曲填词。
1991年，同名歌曲和电影《滚滚红尘》一起红遍了2岸3地。电影《滚滚红尘》是已故女作家三毛的最后一部作品。而歌曲伴随着电影悲呛无止的结局，仿佛是灵魂的告白，可谓是生命中的绝唱。电影取得八项金马大奖，歌曲《滚滚红尘》虽然败北于罗大佑自己的《沧海一声笑》没能成为最佳原创电影歌曲，但是也是由他创作的《滚滚红尘》的电影配乐，获得了最佳原创电影音乐奖。
此外，和从前的国语歌曲被别人改编成粤语版的局面完全不同，这时的很多歌曲都由他亲自操刀，发行了国语和粤语2个版本。
比如粤语版《天若有情》的同名主题曲和电视剧《雪山飞狐》的主题曲凤飞飞演唱的《追梦人》。这首歌曲的国语版更被罗大佑特别加注 --- “献给永远的3毛”。
类似的歌曲还有袁凤瑛和罗大佑一起演唱的《只要是爱》和娃娃以及罗大佑合唱的国语版《如今才是唯一》，粤语叶德娴版《赤子》和娃娃国语版《赤子》，粤语梅艳芳版《似是故人来》和国语凤飞飞版《牵成阮的爱》。这个时期的很多歌曲被乐评人称为“大路口水歌”，而同时，这些歌曲在被近似疯狂地传唱，对很多罗大佑乐迷来说，它们歌曲某种意义上代表了青春岁月。至于孰是孰非，褒贬不一。这一点，大家会根据自己的口味作出明智的选择。
追忆到此，我们难免要感慨罗大佑对音乐细节和情感的把握如此到位。但是罗大佑是不会只停留于一种创作类型的。1993年，他创作了歌曲《大地的孩子》，这首歌是电影《孤军》主题曲，该曲获得了93年金鼎奖“最佳作词奖”。
在九十年代的初期里，音乐工厂势如破竹，雄霸两岸三地乐坛。罗大佑本人也成为“音乐教父”的代名词。而罗大佑是难以捉摸的，套用黄霑的话说“‘音乐工厂’当年一度是香港声势最凌厉的唱片界势力。可是好景不长，绚烂光辉不久，罗大佑忽然意兴阑珊，关掉公司，遣散林夕和意大利编曲手花比傲，一个人溜到美国和进行了多年爱情长跑的女友结婚去了。”这个女友，就是罗大佑的前妻李烈。
再绚丽的烟花，总会有散尽的时候。多年以后，再次回归的罗大佑，已经是他自己口中的最怕晚节不保的老男人。
---
《追忆流水华年》by我飞工作室
主播：水晶
撰稿：妤雨
敬请关注下期节目 --- 音乐教父罗大佑第三辑也就是罗大佑系列最后一辑《恋曲2000》。更多作品，请见我飞网站 www.wowfay.com。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net
上次我们谈到罗大佑阔别台湾歌坛。1985年后，罗大佑到香港乐坛潜心发展，脍炙人口的歌曲“明天会更好”“东方之珠”就写于这个时候。这个时期的作品，比起他的前期作品，少了很多对青春的迷惑和反思对时况的愤怒感觉，多了更多的成熟和细腻的思索。同时，无论是歌曲还是歌词的编配，都渐渐到达了纯熟的地步，可以说是举重若轻、出神入化。比如《明天会更好》中有“玉山白雪飘零 燃烧少年的心”，更有“青春不解红尘 胭脂沾染了灰”，又比如《 海上花》的歌词，
“是这般深情的你
摇晃我的梦想
缠绵像海里每一个无垠的浪花
在你的身上“
“摇晃”2个字用在梦想上，奇特地令人拍案叫绝。极妙的文字构思配以浓淡相宜的音乐，与众不同却又不可思议地协调。这样的佳作，只可能来自罗大佑。某种意义上，罗大佑不仅是个音乐人，他更是个诗人。
1987年，罗大佑正式定居香港，自组录音制作公司，创作电影音乐。 这一年，他创作了张学友原唱的《思念》，《沉默的表示》，这就是陈淑桦演唱的《无言的表示》。 随后的1988年，罗大佑发表《爱人同志》个人专辑，收录了电影《阿郎的故事》主题曲《恋曲1990》。 同时出版了《昨日遗书》。 1989年，他开始在香港《东方日报》撰写专栏，抨击时事，颇受注目。同年，他首发电影音乐专辑《衣锦还乡》和粤语创作曲《人生何处不相逢》，即周华健演唱的国语版《最真的梦》、《船歌》、《传说》。其中的船歌因其甜美的民歌特色格外引人瞩目。
《船歌》是电影《八两金》的插曲。为了配合影片的内容，它的风格完全有别于罗大佑的其它歌曲，由齐豫天籁般的声音唱出，某种意义上，船歌之美，完全是“给耳朵的福利”。
1990年，随着下一个10年的开始，罗大佑带着他的音乐工厂的开始出品高质量流水线产品。
罗大佑、徐克、黄沾一起演唱的电影《笑傲江湖》主题曲《沧海一声笑》。相信成长于那个时代的人都非常熟悉。90年代，是罗大佑创作旺盛但是有争议的时期。这个时期的罗大佑成立了“音乐工厂”，《皇后大道东》一炮而红。和罗大佑合作的几乎都是黄霑、潘源良等顶尖高手。而著名的填词人林夕也是罗大佑在这个阶段挖掘的，林夕几乎包揽了罗大佑后期作品的全部歌曲填词。
1991年，同名歌曲和电影《滚滚红尘》一起红遍了2岸3地。电影《滚滚红尘》是已故女作家三毛的最后一部作品。而歌曲伴随着电影悲呛无止的结局，仿佛是灵魂的告白，可谓是生命中的绝唱。电影取得八项金马大奖，歌曲《滚滚红尘》虽然败北于罗大佑自己的《沧海一声笑》没能成为最佳原创电影歌曲，但是也是由他创作的《滚滚红尘》的电影配乐，获得了最佳原创电影音乐奖。
此外，和从前的国语歌曲被别人改编成粤语版的局面完全不同，这时的很多歌曲都由他亲自操刀，发行了国语和粤语2个版本。
比如粤语版《天若有情》的同名主题曲和电视剧《雪山飞狐》的主题曲凤飞飞演唱的《追梦人》。这首歌曲的国语版更被罗大佑特别加注 --- “献给永远的3毛”。
类似的歌曲还有袁凤瑛和罗大佑一起演唱的《只要是爱》和娃娃以及罗大佑合唱的国语版《如今才是唯一》，粤语叶德娴版《赤子》和娃娃国语版《赤子》，粤语梅艳芳版《似是故人来》和国语凤飞飞版《牵成阮的爱》。这个时期的很多歌曲被乐评人称为“大路口水歌”，而同时，这些歌曲在被近似疯狂地传唱，对很多罗大佑乐迷来说，它们歌曲某种意义上代表了青春岁月。至于孰是孰非，褒贬不一。这一点，大家会根据自己的口味作出明智的选择。
追忆到此，我们难免要感慨罗大佑对音乐细节和情感的把握如此到位。但是罗大佑是不会只停留于一种创作类型的。1993年，他创作了歌曲《大地的孩子》，这首歌是电影《孤军》主题曲，该曲获得了93年金鼎奖“最佳作词奖”。
在九十年代的初期里，音乐工厂势如破竹，雄霸两岸三地乐坛。罗大佑本人也成为“音乐教父”的代名词。而罗大佑是难以捉摸的，套用黄霑的话说“‘音乐工厂’当年一度是香港声势最凌厉的唱片界势力。可是好景不长，绚烂光辉不久，罗大佑忽然意兴阑珊，关掉公司，遣散林夕和意大利编曲手花比傲，一个人溜到美国和进行了多年爱情长跑的女友结婚去了。”这个女友，就是罗大佑的前妻李烈。
再绚丽的烟花，总会有散尽的时候。多年以后，再次回归的罗大佑，已经是他自己口中的最怕晚节不保的老男人。
---
《追忆流水华年》by我飞工作室
主播：水晶
撰稿：妤雨
敬请关注下期节目 --- 音乐教父罗大佑第三辑也就是罗大佑系列最后一辑《恋曲2000》。更多作品，请见我飞网站 www.wowfay.com。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net