本文发表在 rolia.net 枫下论坛《十七岁的单车》Beijing Bicycle本片现在大陆已禁止公映，实在是真实地可怕的一部电影，在国外得奖是应该的
第2张是在韩国公映时的海报(站长注)
导演：王小帅
摄影：刘杰
主演：崔林 周迅
李滨 高媛媛
出品：吉光公司(Arc Light Films)
北京电影制片厂
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剧情：
现代，北京。贵从农村来到北京打工，他找到了一份快递公司的职业，骑自行车送快递，每单收费10元。等他挣够了600块钱，他就可以买下他特别喜欢的那辆公司借给他的银色山地自行车。贵承受着客户经常的抱怨，努力地工作着。
就在他快要攒够钱的时候，他的自行车丢了。他跑遍了整个北京城寻找他的自行车，然后在街上，他看见一个学生骑着它。新的车主健说这辆车是在旧货市场上买的，而贵必须要回自行车，于是两人只好设法共用这辆自行车……
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影片背景：
本片为台湾著名电影学者、影评人焦雄屏经营的吉光电影公司的“三城记”系列电影之一，。“三城记”系列电影结合两岸三地新锐导演，希望为二十一世纪华人新社会树立新形象，以别于上一代华人电影注重悲情及历史回顾。另五部影片为台湾导演林正盛《爱你爱我》、易智言《蓝色大门》、徐小明《流浪到淡水》、大陆导演贾樟柯《上海宝贝》以及香港导演余力为《人民找换》。本片及林正盛的《爱你爱我》为以完成作品并于2月双双入围柏林国际电影节竞赛片单元，本片更获得最佳故事片评审团大奖即银熊奖。
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演员简介：
周迅：生于浙江，早年学习舞蹈，15岁开始演艺生涯。出演多部影视作品，包括陈凯歌的《风月》和《刺秦》。她在1999年娄烨执导的《苏州河》中一人分饰两角的演出获得了巴黎电影节的最佳女主角奖。
（右边第二个）
崔林：1982年生于哈尔滨。北京体育师范大学在读。凭借在多部电视剧及电视广告中的演出为人熟知。
李滨：1982年生于北京。参演过若干电影和电视剧，被导演王小帅偶然发现。
(中间)
高媛媛：1979年生于北京。北京交通运输学院学生，现已是中国顶级广告模特之一，曾拍过70多个广告。她因之走红也是中国观众最熟悉的银幕形象就是张杨导演的《爱情麻辣烫》中“声音”故事里的女中学生。
李爽：1978年生于北京，乐手、前自行车运动员，出演过多部电视剧。
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周黎明影评：17岁的烦恼与憧憬
中国第六代导演王小帅的《十七岁的单车》，有着张艺谋《秋菊打官司》的黑色幽默，但“笔触”没那么浓；它还有着时下风行的青春片的明朗气息，但又不像青春片那样肤浅；当然它也被打上了意大利新现实主义杰作《偷自行车的人》的烙印，但又回避了后者的犀利和绝望感。可喜的是，这些不同风格在影片中融合得非常巧妙，使得主创者对社会问题的关注和艺术家的责任感融化在那会心的一笑或少年的朝气中。
自行车广东话叫“单车”，上海、江浙、台湾等地称“脚踏车”，在很长的时间里它是中国人不可或缺的交通工具。这样的日子正在消失，但对于影片中的“贵”，自行车的重要性跟对1950年代意大利的城市贫民一样，属于饭碗的一部分。他刚从乡下来到北京城，在一家快递公司找了一份差事，那辆公司发放的山地车需要他挣钱赚回来。城里的中学生“健”也需要一辆山地车，不过目的完全不一样，因为骑一辆酷酷的车，更容易得到漂亮女生的青睐。
尽管跟自己名字的谐音发生错位，“贵”和“健”在地位和身份上的差别清晰地映照出中国自古既有的城乡差别、贫富悬殊。自行车作用的反差，构成了影片主题核心的象征意义，也使得片中的自行车超越了剧情的推手或道具的性质，上升为跟主人公同样关键的“人物”。跟自行车相比，两位女主角代表的“向上爬”精神更像是为之伴舞的仙女，显得虚无缥缈。 从表面上看，片中人物的动机都是为了追求某种物质世界的具体东西，但在一个社会飞速发展的过渡阶段，一种看得见、摸得着的东西似乎成了减缓人心浮躁的“铁锚”。影片结束前有一场巧妙的胡同追车戏，除了充分展示京城建筑风格的作用外，似乎象征着人生的追求，尽管这种追求未必理性，但对于成长中的青少年，追求任何东西都应该比看破红尘更实在些。
也许是出于对付官方检查的需要，也许是编导的独特风格，该片对于社会现象的透视没有用传统批判现实主义的剖析，而是用新新人类惯常的“轻描淡写”，当然这里的“轻”不是缺乏内涵的“轻”，而是厚积薄发的“轻”。比如影片没有把“健”定位成富家子弟、花花公子，他虽然以日韩剧偶像似的形象出场，但后来我们发现他的家境也颇为贫寒。这比传统的贫富比较式人物塑造（如穷人乖孩子、富家败家子）要高明得多。 可惜，关于“健”的家事，片中提及太少，跟上半场中“贵”的故事相比显得稍弱些。当然，“健”有许多课外活动的戏，有利于西方观众了解中国的同龄人（“瞧，他们跟我们玩一样的游戏！”）其实，影片即使没有那份爱情青春元素，也照样具有很强的观赏性，它的叙事和风格很简洁明朗，没有文艺片常有的人为晦涩。 当然，影片的精华不在那几场零星的谈情说爱戏，说实在，那是扮演“健”的演员最弱的地方。但他跟父亲正面冲突那场戏完全投入、十分精彩，而那场戏正是全片的情感高潮。窃以为追车后的“真正”结局反而缺乏社会广泛性，流于戏剧套路，它也许象征着某种社会黑暗势力对弱者的欺压，但这种象征性只会使喜欢大团圆结局的人们觉得浑身不舒服，并不能引起观众心灵深处的同情心。
“贵”的演员乃本片的一大惊喜，他把一个农村少年内向、固执、不怕吃苦、心地善良的性格表现得淋漓尽致。在观片时，你若告诉我他是从乡下临时招来的非职业演员，我一定会信；但对于一名初登银幕、并非扮演自己的新人，崔林在该片中的演技令人想起《秋菊》中的巩俐。上半场几乎是他的独角戏，台词不多，但表情跨度很大，丰富的内心世界尽显黝黑的脸上。到下半场，“贵”的戏少了，性格发展也处于停滞状态，所幸“健”在此时开始出彩，撑起了故事的另外半边天。说起“半边天”，影片中的两位女角颇有特色。她们均是单层次的人物，飘忽在“贵”和“健”的世界里，跟自行车一样，处于可望和可及的中间地带。在很多电影里，漂亮女角都被当作男主角大获全胜的点缀，但此处两位女角本身也处于向上“攀登”状态，她们似乎就是“贵”和“健”的异性模糊投影，离他们一步之遥，但不可能成为囊中宝物。周迅扮演的保姆更有神秘感，没有一句台词，但弦外之音足以令人唏嘘；高媛媛扮演的女同学缺了个增加厚度的背景故事，我们知道她另有所爱，目标是玩车技的酷男生，但光这点似乎留于脸谱化，应该有点别的内容。周迅的保姆故事全靠两句对白，但女同学的动机太简单，因此，非常上相的高媛媛显得镜头多了一点。扮演“健”妹妹的演员把唯一的一句台词处理成了诗朗诵，虽无关紧要，却相当刺耳。影片花了不少镜头捕捉北京的风貌，但没有掉进风光片的陷阱。影片中的北京，比外国游客看到的要真实，更接近中国外地游客的感受，既有一份新鲜感，又仿佛来到梦中的北京。可贵的是，影片没有流于简单的人流和车流，而是尽量在这些过渡镜头中插入一些颇有生活趣味的小细节。对于一部预算不高的国产文艺片，该片在音乐、音效等方面比同类作品要讲究些，比如配乐，很多国产片都实行低成本的“拿来主义”，用整段现成的器乐表现主题，或用一首首的完整流行歌曲表现时代氛围，用得又长又滥，但《十七岁的单车》的配乐风格更像《卧虎藏龙》的主题，音乐少而精，跟画面配合得恰到好处。十七岁，一个做梦的时节。我们看到的虽然是一个有点苦涩的梦，但依然不乏理想主义色彩。毕竟，21世纪初的中国已不是狄更斯笔下的世界，再加上编导精心构筑的那份青春气息，使得现实更明媚、更容易消化。
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主页 > 江南时报 > 第一版 重要新闻 2001年02月09日
柏林国际电影节开幕
《17岁的单车》违规参展
本报综合消息 享誉世界的德国柏林国际电影节在当地时间7日晚开幕。我国著名导演谢飞被选为9人评选委员会惟一华人成员。
在柏林国际电影节开幕的同时，被国内传媒炒得沸沸扬扬的影片《17岁的单车》参展一事又传“新闻”。
有消息说：《17岁的单车》尚未通过审查，此次出国参赛属于严重违规。就此情况，记者昨日采访了国家广电总局电影审查委员会，一位审查委员说：“没这回事。不是《17岁的单车》这部片子没有通过审查，而是他们根本就没有送审，这是一个很严重的问题。”他还说：“我们有的同志通过其他渠道看过此片后感觉基调是灰色的，立意上有问题。而且片中表现的北京面貌，是怎么脏、怎么差，就怎么拍。一位看过此片的业外人士已经将此片的情况告诉了该电影节上的中国评委。电影节也是一种文化交流，通过影片可以反映一个国家的现状和面貌，他们这么拍，让我们很担心。”
附：近年“违规参赛”的中国影片
1．《鬼子来了》（2000年）获戛纳国际电影节评委会奖。影片以独特的视角揭露了日本军国主义者的凶残本性，圈内口碑不错，但因私自参赛，迄今不能公映。
2．《苏州河》（2000年）获荷兰鹿特丹国际电影节最佳影片奖、日本银座影展大奖。影片以王家卫的电影风格叙述了一个爱情悲剧故事，表现对爱的执著和爱之意义的探讨，目前不能公映。
3．《过年回家》（1999年）获1999年第56届意大利威尼斯电影节最佳导演奖。影片虽然公映，但导演张元受到处罚。
4．《东宫、西宫》（1996年）获阿根廷国际电影节最佳导演、编剧、摄影大奖。根据王小波的小说改编，讲述一对同性恋者复杂的心路历程，迄今未被准许上映。
5．《活着》（1994年）获戛纳国际电影节评委会奖和男演员奖。
6．《蓝风筝》（1993年）获日本东京国际电影节大奖。以悲哀、灰暗的基调讲述几十年的故土旧事，透视埋在历史灰烬下的人的命运，审查未通过即参赛，导致中国电影代表团退出东京电影节。该片迄今不能获准上映。
7．《北京杂种》（1993年）获荷兰鹿特丹国际电影节最有希望导演奖。崔健参与制作的反映摇滚人生活的影片，全片充满了颓废、消极的情绪，迄今不能公映。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net
第2张是在韩国公映时的海报(站长注)
导演：王小帅
摄影：刘杰
主演：崔林 周迅
李滨 高媛媛
出品：吉光公司(Arc Light Films)
北京电影制片厂
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剧情：
现代，北京。贵从农村来到北京打工，他找到了一份快递公司的职业，骑自行车送快递，每单收费10元。等他挣够了600块钱，他就可以买下他特别喜欢的那辆公司借给他的银色山地自行车。贵承受着客户经常的抱怨，努力地工作着。
就在他快要攒够钱的时候，他的自行车丢了。他跑遍了整个北京城寻找他的自行车，然后在街上，他看见一个学生骑着它。新的车主健说这辆车是在旧货市场上买的，而贵必须要回自行车，于是两人只好设法共用这辆自行车……
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影片背景：
本片为台湾著名电影学者、影评人焦雄屏经营的吉光电影公司的“三城记”系列电影之一，。“三城记”系列电影结合两岸三地新锐导演，希望为二十一世纪华人新社会树立新形象，以别于上一代华人电影注重悲情及历史回顾。另五部影片为台湾导演林正盛《爱你爱我》、易智言《蓝色大门》、徐小明《流浪到淡水》、大陆导演贾樟柯《上海宝贝》以及香港导演余力为《人民找换》。本片及林正盛的《爱你爱我》为以完成作品并于2月双双入围柏林国际电影节竞赛片单元，本片更获得最佳故事片评审团大奖即银熊奖。
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演员简介：
周迅：生于浙江，早年学习舞蹈，15岁开始演艺生涯。出演多部影视作品，包括陈凯歌的《风月》和《刺秦》。她在1999年娄烨执导的《苏州河》中一人分饰两角的演出获得了巴黎电影节的最佳女主角奖。
（右边第二个）
崔林：1982年生于哈尔滨。北京体育师范大学在读。凭借在多部电视剧及电视广告中的演出为人熟知。
李滨：1982年生于北京。参演过若干电影和电视剧，被导演王小帅偶然发现。
(中间)
高媛媛：1979年生于北京。北京交通运输学院学生，现已是中国顶级广告模特之一，曾拍过70多个广告。她因之走红也是中国观众最熟悉的银幕形象就是张杨导演的《爱情麻辣烫》中“声音”故事里的女中学生。
李爽：1978年生于北京，乐手、前自行车运动员，出演过多部电视剧。
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周黎明影评：17岁的烦恼与憧憬
中国第六代导演王小帅的《十七岁的单车》，有着张艺谋《秋菊打官司》的黑色幽默，但“笔触”没那么浓；它还有着时下风行的青春片的明朗气息，但又不像青春片那样肤浅；当然它也被打上了意大利新现实主义杰作《偷自行车的人》的烙印，但又回避了后者的犀利和绝望感。可喜的是，这些不同风格在影片中融合得非常巧妙，使得主创者对社会问题的关注和艺术家的责任感融化在那会心的一笑或少年的朝气中。
自行车广东话叫“单车”，上海、江浙、台湾等地称“脚踏车”，在很长的时间里它是中国人不可或缺的交通工具。这样的日子正在消失，但对于影片中的“贵”，自行车的重要性跟对1950年代意大利的城市贫民一样，属于饭碗的一部分。他刚从乡下来到北京城，在一家快递公司找了一份差事，那辆公司发放的山地车需要他挣钱赚回来。城里的中学生“健”也需要一辆山地车，不过目的完全不一样，因为骑一辆酷酷的车，更容易得到漂亮女生的青睐。
尽管跟自己名字的谐音发生错位，“贵”和“健”在地位和身份上的差别清晰地映照出中国自古既有的城乡差别、贫富悬殊。自行车作用的反差，构成了影片主题核心的象征意义，也使得片中的自行车超越了剧情的推手或道具的性质，上升为跟主人公同样关键的“人物”。跟自行车相比，两位女主角代表的“向上爬”精神更像是为之伴舞的仙女，显得虚无缥缈。 从表面上看，片中人物的动机都是为了追求某种物质世界的具体东西，但在一个社会飞速发展的过渡阶段，一种看得见、摸得着的东西似乎成了减缓人心浮躁的“铁锚”。影片结束前有一场巧妙的胡同追车戏，除了充分展示京城建筑风格的作用外，似乎象征着人生的追求，尽管这种追求未必理性，但对于成长中的青少年，追求任何东西都应该比看破红尘更实在些。
也许是出于对付官方检查的需要，也许是编导的独特风格，该片对于社会现象的透视没有用传统批判现实主义的剖析，而是用新新人类惯常的“轻描淡写”，当然这里的“轻”不是缺乏内涵的“轻”，而是厚积薄发的“轻”。比如影片没有把“健”定位成富家子弟、花花公子，他虽然以日韩剧偶像似的形象出场，但后来我们发现他的家境也颇为贫寒。这比传统的贫富比较式人物塑造（如穷人乖孩子、富家败家子）要高明得多。 可惜，关于“健”的家事，片中提及太少，跟上半场中“贵”的故事相比显得稍弱些。当然，“健”有许多课外活动的戏，有利于西方观众了解中国的同龄人（“瞧，他们跟我们玩一样的游戏！”）其实，影片即使没有那份爱情青春元素，也照样具有很强的观赏性，它的叙事和风格很简洁明朗，没有文艺片常有的人为晦涩。 当然，影片的精华不在那几场零星的谈情说爱戏，说实在，那是扮演“健”的演员最弱的地方。但他跟父亲正面冲突那场戏完全投入、十分精彩，而那场戏正是全片的情感高潮。窃以为追车后的“真正”结局反而缺乏社会广泛性，流于戏剧套路，它也许象征着某种社会黑暗势力对弱者的欺压，但这种象征性只会使喜欢大团圆结局的人们觉得浑身不舒服，并不能引起观众心灵深处的同情心。
“贵”的演员乃本片的一大惊喜，他把一个农村少年内向、固执、不怕吃苦、心地善良的性格表现得淋漓尽致。在观片时，你若告诉我他是从乡下临时招来的非职业演员，我一定会信；但对于一名初登银幕、并非扮演自己的新人，崔林在该片中的演技令人想起《秋菊》中的巩俐。上半场几乎是他的独角戏，台词不多，但表情跨度很大，丰富的内心世界尽显黝黑的脸上。到下半场，“贵”的戏少了，性格发展也处于停滞状态，所幸“健”在此时开始出彩，撑起了故事的另外半边天。说起“半边天”，影片中的两位女角颇有特色。她们均是单层次的人物，飘忽在“贵”和“健”的世界里，跟自行车一样，处于可望和可及的中间地带。在很多电影里，漂亮女角都被当作男主角大获全胜的点缀，但此处两位女角本身也处于向上“攀登”状态，她们似乎就是“贵”和“健”的异性模糊投影，离他们一步之遥，但不可能成为囊中宝物。周迅扮演的保姆更有神秘感，没有一句台词，但弦外之音足以令人唏嘘；高媛媛扮演的女同学缺了个增加厚度的背景故事，我们知道她另有所爱，目标是玩车技的酷男生，但光这点似乎留于脸谱化，应该有点别的内容。周迅的保姆故事全靠两句对白，但女同学的动机太简单，因此，非常上相的高媛媛显得镜头多了一点。扮演“健”妹妹的演员把唯一的一句台词处理成了诗朗诵，虽无关紧要，却相当刺耳。影片花了不少镜头捕捉北京的风貌，但没有掉进风光片的陷阱。影片中的北京，比外国游客看到的要真实，更接近中国外地游客的感受，既有一份新鲜感，又仿佛来到梦中的北京。可贵的是，影片没有流于简单的人流和车流，而是尽量在这些过渡镜头中插入一些颇有生活趣味的小细节。对于一部预算不高的国产文艺片，该片在音乐、音效等方面比同类作品要讲究些，比如配乐，很多国产片都实行低成本的“拿来主义”，用整段现成的器乐表现主题，或用一首首的完整流行歌曲表现时代氛围，用得又长又滥，但《十七岁的单车》的配乐风格更像《卧虎藏龙》的主题，音乐少而精，跟画面配合得恰到好处。十七岁，一个做梦的时节。我们看到的虽然是一个有点苦涩的梦，但依然不乏理想主义色彩。毕竟，21世纪初的中国已不是狄更斯笔下的世界，再加上编导精心构筑的那份青春气息，使得现实更明媚、更容易消化。
这是人民日报网的相关资料：
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柏林国际电影节开幕
《17岁的单车》违规参展
本报综合消息 享誉世界的德国柏林国际电影节在当地时间7日晚开幕。我国著名导演谢飞被选为9人评选委员会惟一华人成员。
在柏林国际电影节开幕的同时，被国内传媒炒得沸沸扬扬的影片《17岁的单车》参展一事又传“新闻”。
有消息说：《17岁的单车》尚未通过审查，此次出国参赛属于严重违规。就此情况，记者昨日采访了国家广电总局电影审查委员会，一位审查委员说：“没这回事。不是《17岁的单车》这部片子没有通过审查，而是他们根本就没有送审，这是一个很严重的问题。”他还说：“我们有的同志通过其他渠道看过此片后感觉基调是灰色的，立意上有问题。而且片中表现的北京面貌，是怎么脏、怎么差，就怎么拍。一位看过此片的业外人士已经将此片的情况告诉了该电影节上的中国评委。电影节也是一种文化交流，通过影片可以反映一个国家的现状和面貌，他们这么拍，让我们很担心。”
附：近年“违规参赛”的中国影片
1．《鬼子来了》（2000年）获戛纳国际电影节评委会奖。影片以独特的视角揭露了日本军国主义者的凶残本性，圈内口碑不错，但因私自参赛，迄今不能公映。
2．《苏州河》（2000年）获荷兰鹿特丹国际电影节最佳影片奖、日本银座影展大奖。影片以王家卫的电影风格叙述了一个爱情悲剧故事，表现对爱的执著和爱之意义的探讨，目前不能公映。
3．《过年回家》（1999年）获1999年第56届意大利威尼斯电影节最佳导演奖。影片虽然公映，但导演张元受到处罚。
4．《东宫、西宫》（1996年）获阿根廷国际电影节最佳导演、编剧、摄影大奖。根据王小波的小说改编，讲述一对同性恋者复杂的心路历程，迄今未被准许上映。
5．《活着》（1994年）获戛纳国际电影节评委会奖和男演员奖。
6．《蓝风筝》（1993年）获日本东京国际电影节大奖。以悲哀、灰暗的基调讲述几十年的故土旧事，透视埋在历史灰烬下的人的命运，审查未通过即参赛，导致中国电影代表团退出东京电影节。该片迄今不能获准上映。
7．《北京杂种》（1993年）获荷兰鹿特丹国际电影节最有希望导演奖。崔健参与制作的反映摇滚人生活的影片，全片充满了颓废、消极的情绪，迄今不能公映。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net